การซอยกรอบ




เนื่องจากกรอบที่อ่านสบาบตาที่สุด จะมีแถวแนวนอนไม่เกิน 4 ครับ
ถึงแม้บางจังหวะจะมี 5 แถว แต่จะเป็นกรอบเล็กมากๆซะมากกว่า

แต่เท่าที่ทำมาแบบ4แถวนี้ดีที่สุด
ที่สำคัญ คือ Space ในแนวนอนจะกว้างกว่าแนวตั้งเพื่อให้มีช่องหายใจระกว่าการอ่านผ่านแถว (ถ้าติดกันเกินไปภาพมันจะกลืนกัน)

เมื่อลองปรับขนาดกรอบเล่นๆ




(กรอบบนเป็นกรอบแบบตัดตก)


ปล. แต่แบบที่เฟิร์นวาด รู้สึกกรอบจะเป็นสีขาว = ='   

การเปิดเรื่อง

ต้องสร้างความตื่นเต้นตื่นตาตื่นใจให้ให้กับคนอ่านพอสมควร
อันนี้แล้วแต่สไตล์ของผุ้เขียน
แต่กว่าครึ่งมักจะเปิดเรื่องด้วยฉาก (ง่ายสุด)

ดังนั้นจึงมาว่ากันด้วยเรื่องฉากดีกว่า


 

ฉากส่งถึงตัวละคร
เป็นเทคนิคในการบอกที่มาที่ไปของตัวละครได้เลยว่าตัวละครเป็นใครทำอะไร
จากภาพด้านบน ฉากจะค่อยๆนำไปสู่การเปิดตัวละคร โดยใช้เทคนิคจาก กว้างไปแคบ
ค่อยๆเปิดปูมของตัวละครทีละนิด
จากอยู่ มธ.  ---> เรียนคณะวารสาร ---> เอกวิทยุโทรทัศน์

ช่องคำพูดสื่ออารมณ์

โอโหเรื่องนี้มีตัวอย่างเพียบเลยอ่ะ ลองดูตัวอย่างแล้วกันครับ

 



ช่องคำพูดนี่อาจจะรวมถึงตัวอักษรในช่องด้วยนะครับ
เพราะทุกอย่างที่ปรากฎอยู่ในการ์ตูนสามารถกำหนดอารมณ์ของตัวละครได้ทั้งสิ้น
ช่องคำพูด กรอบ สกรีน ตัวอักษร ฯลฯ

BACKGROUND แบบขี้อู้

มันคือพวก Background ที่เน้นอารมณ์ตัวละคร (แบบอุ้ไม่วาดฉากอ่ะ)
การใส่ Background นี้รวมถึงเรื่องการให้แสงด้วยนะครับ

ลองดูตัวอย่างภาพรวม




ลองดูแบบที่เค้าใช้กันบ่อยๆ กันดีกว่า




เห็นมั้ยครับว่าเปลี่ยน Background ขี้อู้ ทำให้อารมณ์ภาพเปลี่ยนไปด้วย

มาแล้วครับกระบวนการเขียนการ์ตูนช่อง


<a href="http://www.youtube.com/v/0WNA6JEbeF8&amp;rel=1" target="_blank">http://www.youtube.com/v/0WNA6JEbeF8&rel=1</a>


speed เร็วนิดนึงนะครับพยายามจับจุดดีๆนะครับ

1. การวาดการ์ตูนช่อง ที่สำคัญก็ต้องเรียงช่องให้อ่านรู้เรื่อง
การเรียงช่องแบ่งได้ตามบรรทัดที่อ่าน แต่บางกรณี ก็ต้องระวังเช่น

 


   รูปที่2 ผู้อ่านจะไม่รู้ว่าอ่านช่องไหนก่อน แต่จะวางช่องแบบนี้ได้
            ถ้าอ่านช่องใดช่องหนึ่งก่อนแล้วเนื้อเ่รื่องไม่ผิดเพี้ยน
   รูปที่4 เป็นการแก้ปัญหาในการบังคับผู้อ่านให้อ่านช่องล่างก่อน โดบการซ้อนช่องกัน

การเว้นช่องที่ดี จะต้องเว้น ที่ว่างระหว่างช่องให้พอเหมาะไม่ควรกว้างหรือ แคบเกิน เพื่อพักสายตา
และ ความสวยงามของการ์ตูน จะได้ไม่ดูเบียดแน่นเกินไป

2. ร่างต้นฉบับ- ตัดเส้น พอเราร่างการ์ตูนออกมาแล้ว ก็ต้องตัดเส้น เพื่อความเรียบร้อยของงาน
ความสวยงาม และ ความคงทนของต้นฉบับ   

       การตัดเส้น   แล้วแต่ว่า จะตัดเส้นด้วยเทปเรท(ตัดเส้นในคอม) หรือ
                       ใช้ปากกาตัดเส้นเป็นงานแฮนเมค(ปากปาหมึกซึม)

       แนะนำ       เวลาตัดเส้นภาพจะ มีระยะ ใกล้(หนา) กลาง(ปกติ) ไกล(บาง) เส้นแต่ละ
                       ระยะจะต่างกัน ปากกาจะต้องคนละเบอร์

ระยะภาพ ใกล้ กลาง ไกล  ตัวละครที่จะต้องเด่น ควรมีเส้นขอบที่เด่นเพื่อดึงดูดสายตาการ ตัดเส้นขอบตัวละครและวัตถุที่อยู่ระยะใกล้ จะทำให้ภาพไม่แบน   ลองเปรียบเทียบดูนะ



ภาพรวมออกมาแล้ว ดูดีกว่าเดิมมากมาย เด่นขึ้นว่ามั๊ย